BIACS-3, youniverse


BIACS-3. La tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla se dedica a las relaciones entre Arte, Ciencia, Tecnología y Arquitectura. Está comisariada por el austriaco Peter Weibel, director del Centro para el Arte y la Tecnología de Karlsruhe.

En esta edición, la bienal sale del ámbito exclusivamente sevillano para trasladar una de las sedes al Palacio de Carlos V en Granada, evidentemente esta circunstancia permitirá engrosar las cifras de visitantes a la hora de hacer balance cuando acabe la Bienal.

Lo que parecía una propuesta prometedora se ha convertido en algo decepcionante, se supone que el propósito de la muestra radicaría en la interacción entre arte y espectador, la participación directa del público en el proceso de la creación y acción artística. Pues todo esto se resume a la simple aportación pasiva consistente en pulsar un botón y ver cómo cambia de color, cómo se enciende o se apaga una bombilla o cómo se mueven una serie de objetos. Por participación activa entendemos reflexión, debate e implicación en las propuestas, y de eso ha habido realmente poco o casi nada. Por otra parte, la inclusión de “Transversal Biacs” como plataforma de propuestas alternativas vinculadas a los actos de la bienal también nos parece bastante ridícula tanto en sus intenciones como en sus resultados, ya nos perece algo extraño este tipo de iniciativa “tan alternativa” sea organizada y patrocinada por un organismo tan oficial como la Universidad de Sevilla mediante un concurso de carácter restringido en el que sólo se seleccionan 5 propuestas.

Por supuesto, nada que ver con las actividades alternativas surgidas en las bienales de otras ciodades como Liverpool o Berlín en las que sí existe una verdadera atmósfera de agitación cultural y artística.


BIACS-2, Lo Desacogedor


No sin polémica, algo que por otra parte siempre viene bien, llega la Biacs2, esta edición comisariada por OKWUI ENWEZOR, responsable de la anterior edición de la Documenta de Kassel. Con grandes estrellas como GERHARD RICHTER, THOMAS SCHUTTE, MIKE KELLEY, THOMAS RUFF, THOMAS HIRSCHHORN, MANFRED PERNICE pero también con artistas más desconocidos que generalmente suelen ser los más interesantes.

LO DESACOGEDOR es el hilo argumental que inspira a Enwezor para establecer un interesante discurso que pone énfasis en los aspectos menos amables y más sombríos de la nueva sociedad globalizada.

La muestra se articula en dos sedes, el CAAC y el espacio de las Atarazanas, además de distintas actividades vinculadas que se desarrollan a lo largo del tiempo que permanecerá la Bienal.

Entre lo más interesante nos podemos encontrar con una proyección en formato de 16 mm. de STEVE MCQUEEN, titulado “Charlotte”, en ella se nos muestra un ojo de la actriz Charlotte Rampling y la presencia de un dedo que se acerca amenazadoramente a su pupila. Este bellísimo film expuesto en tonos rojos muy saturados posee una gran belleza poética e invita al espectador a la reflexión. También contamos con las famosas trampas para animales del mordaz y siempre efectivo ANDREAS SLOMINSKI. Otra de las instalaciones interesantes consiste en “Re”, un proyecto realizado por THOMAS HIRSCHHORN para esta Bienal, con su estilo recargado de siempre y su enorme carga de crítica política propone un espacio en el que el espaectador puede sentarse tranquilamente y leer alguno de los libros que están a su disposición invitándole a una participación activa en este espacio.

En general, nuestra impresión sobre esta nueva edición de la Bienal sevillana nos parece bastante positiva aunque quizás haya aspectos mejorables en la organización. De todas formas, el debate está en la calle, ¿Otra Biacs es posible? ¿Está caduco el formato de las bienales? ¿transparencia en la financiación? ¿Financiación pública o financiación privada? ¿Será Pedro G. Romero el próximo comisario de la Biacs3? ¿dejará de ser Sevilla algún día una ciudad paleta y tercermundista?

BIACS 1, la alegría de mis sueños


Cuando el formato actual de bienal como tal macroevento artístico está cuestionado por parte de numerosos sectores de la escena cultural y artística nace la primera edición de la BIACS (Bienal de arte contemporáneo de Sevilla). En el surgimiento de este proyecto ha tenido mucho que ver la galerista JUANA DE AIZPURU (de la que ya surgen rumores sobre su posible dimisión para la organización de futuras ediciones). Para desarrollar tal cometido contamos con la presencia del curator suizo Harald Szeemann que ya posee una amplia experiencia en el comisariado de este tipo de fastos. Bajo el título de La Alegría de mis Sueños se organiza una exposición muy irregular en cuanto a contenido y calidad de las obras presentadas.

En principio nos llama la atención la numerosa presencia de grandes nombres internacionales, algo que no es usual en este tipo de eventos: ERNESTO NETO, ERWIN WURM, JOSEPH KOSUTH, MAURIZIO CATTELAN, NEO RAUCH, PEDRO CABRITA REIS, RICHARD SERRA, SANTIAGO SIERRA, TOBIAS REHBERGER, TRACEY EMIN, ULRICH RÜCKRIEM o los ya desaparecidos MICHEL MAJERUS y JUAN MUÑOZ.

A pesar de tan magna presencia de artistas de renombre, nos maravillaron otras obras como un video del escocés EUAN MACDONALD titulado Healer en el que aparece y desaparece una señora mayor tras una cortina. Esta señora, que se supone que es curandera se muestra ante el público con mirada fija e impasible. Toda la acción se desarrolla en un desesperante contexto de ralentización en el tiempo en el que durante gran parte de él no sucede nada.

Las dramáticas experiencias vivenciales sufridas por el cada vez más reconocido ADRIAN PACI se plasman en pesadillas a través de unos interesantes videos como Apparizione o Turn On, en este último aparecen una serie de ruidosos generadores diessel que aportan energía para iluminarse en la noche.

Los sarcásticos carteles y señales informativas de ROGELIO LÓPEZ CUENCA ideados para la EXPO92 que fueron censurados por la autoridades ahora se recuperan para la bienal una década después. También se recuperan para esta ocasión los famosos niños colgados de un árbol de MAURIZIO CATTELAN que han sido censurados en Milán. …Y ante este hecho declaraba Cattelan: No comprendo la incoherencia de la gente que se escandaliza ante la presencia de unos muñecos ahorcados de un árbol y se muestra indiferente ante las imágenes reales de miles de personas sufriendo y muriendo delante de sus narices en todos los medios de comunicación.

GUERRA ENTRE DIVOS DEL ARTE ESPAÑOL


ESTALLA LA GUERRA ENTRE DIVOS DEL ARTE ESPAÑOL
Santiago Sierra (el artista español más reconocido a nivel internacional) responde a unas declaraciones en un diario de Miquel Barceló (el artisa más famoso dentro de las fronteras de España) y estalla la guerra.
En la más que interesante web CONTRAINDICACIONES, vinculada al colectivo artístico DEMOCRACIA aparece un texto atribuido a Santiago Sierra que transcribimos literalmente:

Queridos Amigos:
Dice Miquel Barcelo, que no le gustó que tapase la palabra españa con bolsas de plástico durante la bienal de Venecia. Su argumento, de tonto cerebral es que no se muerde la mano que te alimenta. Vamos a ver majete, por si te interesa vivo de mi trabajo y no de lamerle los huevos al poder como haces tú...
Así que perro lo será quien ves en el espejo cada mañana, picasso de pacotilla . A mi ningún ricachon monárquico mallorquín me dice lo que tengo que hacer. Tu único mérito es tu asistencia a los mítines del partido privatizador pijo imperial a formar parte de la españa vacía de burgueses almodovarianos, ciegos, sordos y mudos. Llevo desde los años ochenta lamentando el sopor idiota de tus creaciones. Los genios no existen, pendejo!
Con todos mis respetos Maestro.
Miquel Barceló, un artista como la copa de un pino, pero de un pino bonsái.

El texto no tiene desperdicio y, aunque en las formas se haya pasado un poco, creemos que no le falta razón.
Piensen y decidan ustedes mismos:

butanokunsthalle
http://www.contraindicaciones.net

SANTIAGO SIERRA
MIQUEL BARCELÓ